Dans sa vie comme dans son art, Carrington fonde sa poursuite du secret et de l’hermétique sur des images de la vie quotidienne de la femme.
Continuer la lectureÉtiquette : Art moderne
Remedios Varo
Dans certains tableaux de Remedios Varo, les instruments de l’alchimiste apparaissent comme un moyen de créer à la fois l’art et la vie.
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Dorothea Tanning
La rencontre de Dorothea Tanning avec le surréalisme eut lieu à l’occasion de l’exposition Fantastic Art, Dada and Surrealism, en 1937, au MoMA de New York.
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August Macke dans le contexte expressionniste
L’œuvre de Macke est imprégnée d’un désir d’harmonie. Dès ses premières œuvres, les différentes valeurs de couleur sont délimitées les unes des autres.
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Kandinsky : de l’expressionnisme à l’abstraction
Dans son œuvre, Kandinsky dépasse le langage formel de l’expressionnisme et parvient à une configuration picturale libre, non soumise à un modèle naturel.
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Ernst Ludwig Kirchner : peintre du Die Brücke
À partir de 1922, le style de Kirchner s’apaise. L’expressivité cède le pas à une peinture qui privilégie d’avantage la surface et l’harmonie des proportions.
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Max Beckmann : entre expressionnisme et Nouvelle Objectivité
La traduction de l’espace sur une surface, a toujours fait partie de l’idée que Beckmann se fait de la peinture comme instrument de la transcendance.
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Fernand Léger : Une vie, un peintre
L’intérêt que Léger porte au corps humain, la recherche du volume et le souci de la couleur, le distinguent de Braque et de Picasso.
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Henri Matisse, peintre de la couleur
Ce qui intéresse Matisse avant tout, ce sont les oppositions de nuances de couleurs, et une ligne qui coordonne et résume les lignes essentielles.
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Marc Chagall : maître de l’imaginaire
La vie et l’œuvre de Chagall ont été marquées par son déracinement de sa Biélorussie natale mais aussi des principaux mouvements artistiques, ce qui l’a isolé de l’histoire officielle de l’art moderne.
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Georgia O’Keeffe
Adoptant le procédé photographique, O’Keeffe explore la beauté intime de la nature et ses multiples variations.
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Stuart Davis
La participation à l’Armory Show a influencé la peinture de Davis : impressionné par la simplification formelle et par la couleur décorative des Fauves.
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Wassily Kandinsky au Bauhaus
Au Bauhaus,Kandinsky abandonne sa phase dramatique et plus lyrique d’avant-guerre pour un style plus constructif, nommé par l’artiste comme la « période froide ».
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Paul Gauguin
La puissance de l’élan créateur trouve son meilleur exemple dans l’histoire de cet exilé volontaire que le génie visita si tardivement.
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Guernica de Pablo Picasso
Un projet TICE réalisé avec des élèves de CM2
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Fauvisme
Le fauvisme, préparé par des influences diverses, se définit comme un nouveau mode d’expression fondé sur l’autonomie du tableau.
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Expressionnisme
L’expressionnisme, mouvement culturel et artistique, fortement individualiste, où les artistes expriment leur émotion et leur subjectivité.
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Cubisme
Les innovations de Picasso, qui allaient à l’encontre de toutes les conventions académiques, ont ému de nombreux contemporains du peintre.
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Futurisme
Le futurisme est le mouvement artistique le plus important de l’art italien du XXe siècle. Fut fondé par l’écrivain Filippo Marinetti avec le Manifeste de 1909.
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Der Blaue Reiter
Les fondateurs du mouvement Der Blaue Reiter, qui marque une étape importante dans l’évolution de l’expressionnisme, furent Vasily Kandinsky et Franz Marc.
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