Tanto en su vida como en su arte, Carrington basó su búsqueda de lo secreto y lo hermético en imágenes de la vida cotidiana de las mujeres.
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Remedios Varo
En algunos cuadros de Remedios Varo, los instrumentos del alquimista aparecen como un medio para crear arte y vida.
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Dorothea Tanning
El encuentro de Dorothea Tanning con el surrealismo tuvo lugar en 1937 durante la exposición Fantastic Art, Dada and Surrealism, en el MoMA de Nueva York.
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August Macke en el contexto expresionista
La obra de Macke está imbuida de un anhelo de armonía. Rechaza toda realidad política y social, contrariamente a los artistas de La Nueva objectividad.
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Kandinsky: Del expresionismo a la abstracción
En su obra, Kandinsky logra superar el lenguaje formal expresionista hasta llegar a una configuración pictórica libre, no sujeta a un modelo natural.
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Ernst Ludwig Kirchner: pintor de Die Brücke
A partir de 1922, el estilo de Kirchner se apacigua. El expresionnismo dará paso a una pintura que privilegiará la armonía de las proporciones.
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Max Beckmann: entre expresionismo y Nueva objetividad
La traducción del espacio a una superficie, siempre formó parte de la idea que tenía Beckmann de la pintura como instrumento de la trascendencia.
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Fernand Léger: Una vida, un pintor
El interés de Léger por el cuerpo humano, su búsqueda del volumen y su preocupación por el color, le distinguen de Braque y Picasso.
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Henri Matisse: pintor del color
Lo que a Matisse le interesa, sobre todo, son las oposiciones de tonos de color, y un trazo que coordine y resuma las líneas esenciales.
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Marc Chagall : Maestro de lo imaginario
La vida y la obra de Chagall estuvieron marcadas por el desarraigo de su país natal pero también de los principales movimientos artísticos, lo que le aisló de la historia oficial del arte moderno.
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Georgia O’Keeffe
Adoptando el procedimiento fotográfico, O’Keeffe indaga en la íntima belleza de la naturaleza y sus múltiples variaciones.
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Stuart Davis
La participación de Davis en el Armory Show influyó en el desarrollo de su pintura: impresionado por la simplificación formal y por el color decorativo de los fauves.
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Wassily Kandinsky en la Bauhaus
En la Bauhaus, Kandinsky abandona su fase dramática y más lírica anterior a la guerra por un estilo más constructivo, catalogado de «periodo frío».
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Paul Gauguin
La fuerza del impulso creativo encuentra su mejor ejemplo en el exilio voluntario que este genio de la pintura emprendió en paraísos remotos.
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El Fauvismo
El fauvismo, que nace de diversas influencias, se define como un nuevo modo de expresión fundado sobre la autonomía del cuadro.
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Expresionismo
El expresionismo es un movimiento cultural y artístico, muy individualista, donde los artistas expresan su emoción y su subjetividad.
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Futurismo
El futurismo es el movimiento artístico más importante del arte italiano del siglo XX. Fundado por el escritor Filippo Tommaso Marinetti quien escribe en el Manifiesto.
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Der Blaue Reiter
Los fundadores de este movimiento que constituye una etapa importante en la evolución del expresionismo, fueron Wassily Kandinsky y Franz Marc.
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Arte abstracto
Alrededor de 1910, se desarrollan distintas tendencias abstractas en el marco de los movimientos de vanguardia alemana, rusa, checa y húngara.
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La escuela de Paris
La Escuela de París es el término utilizado para describir el grupo heterodoxo de artistas franceses y extranjeros que trabajaron en París durante la primera mitad del siglo XX.
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