Materia, gesto y signo

Arte Informal (en su variante francesa informel) es el término genérico utilizado por el crítico Michel Tapié en noviembre de 1952 en Un art autre para definir la tendencia artística que recorre toda la década de 1950 en Europa, América y Japón.

En 1951, organizó la exposición Véhémences confrontées en la que presentó las obras de Bryen, Capogrossi, De Kooning, Hartung, Kline, Mathieu, Pollock, Riopelle, Wols, artistas que tenían en común el tratamiento expresivo de la materia, o el gesto instintivo. Todos estos pintores excluían lo figurativo. La investigación informal, se esfuerza en explorar las posibilidades expresivas de la materia que el artista manipula y transforma en objeto de arte; el color mismo, usado como una pasta, se convierte en materia. Es en este sentido que desarrollan su obra los pintores franceses Jean Fautrier, cuyas aplicaciones de materiales plásticos emergen de la mezcla cromática, y Jean Dubuffet, que utiliza una variedad de elementos; el catalán Antoni Tàpies, cuya obra es una exploración constante de la materia; el italiano Alberto Burri, que utiliza madera quemada, viejos sacos de yute y chapa.

Alberto Burri (Città di Castello 1915-1997) en 1951 participa con Giuseppe Capogrossi, Mario Ballocco y Ettore Colla en la fundación del grupo Origine. Fascinado por las posibilidades expresivas de los materiales, en 1952 se impone a nivel internacional, cuando expone sus primeras pinturas hechas con jirones de sacos viejos, trapos y pedazos de tejido mohoso, que cubre con una pintura uniforme de colores saturados.

Las obras de Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012) aparecen como representaciones mágicas cercanas a Miró, ya que se caracterizan por la experimentación con técnicas innovadoras y diferentes materiales (collages, madera quemada). En Barcelona fue uno de los fundadores de la revista y grupo de vanguardia Dau al Set (1948); definía su investigación artística como una nueva propuesta de materialidad mediante estratificación de colores mezclados con materias de consistencia terrosa donde las huellas, los signos y el graffiti también se refieren a la pintura informal de Fautrier o Dubuffet.

Además de la investigación sobre la materia, el arte informal descubre el valor de los signos, que ya no sirven para modelar formas o imágenes, y se apartan totalmente de cualquier significado: Wols y Hans Hartung, alemanes de origen pero habiendo vivido mucho tiempo en Francia, los franceses Henri Michaux, Georges Mathieu y Pierre Soulages, los italianos Emilio Vedova, Afro Basaldella, Giuseppe Capogrossi y Lucio Fontana lo convierten en una forma de expresión de alta eficacia, incluso frente a la enorme diversidad de sus opciones personales.

Georges Mathieu (1921-2012) maestro de la abstracción lírica, su obra se caracteriza por un tipo de escritura espontánea como proyección inédita de un estado mental, formalmente influido por la caligrafía del Lejano Oriente.

La imagen del tiempo es un evento violento: Emilio Vedova (1919-2006) evoca la imagen del tiempo histórico, pero también puede ser el Big Bang del universo.

Afro, nombre del artista Afro Basaldella (1912-1976) pintor italiano. Después de un viaje a Estados Unidos donde aprendió la técnica del collage y la forma gestual, se unió al Gruppo degli Otto (Grupo de los Ocho) en 1952. En 1960, su pintura se acerca a la action painting americana, pero revela un original refinamiento intelectual en su modulación sofisticada y su caligrafía orientalista.

Giuseppe Capogrossi (Roma 1900-1972) después de una estancia en París, funda la Escuela de Roma con Cavalli y Melli. En 1949 pasa a la pintura no figurativa, participando con Ballocco, Burri y Colla en el grupo Origine y en 1953 firma el VI Manifesto Spazialista con Lucio Fontana, R. G. Crippa y Dova. En esa época realiza la serie Superficie; luego, a partir de un único signo en forma de tridente que repite de forma obsesiva, construye las más diversas composiciones hasta formar un lenguaje completo, a pesar del elemento repetitivo (Superficie).

«No quiero hacer un cuadro, quiero abrir el espacio, crear para el arte una nueva dimensión, unirla al cosmos, tal como lo entendemos, infinito, más allá de la superficie plana de la imagen «. Lucio Fontana

Los agujeros o cortes (tagli) que Lucio Fontana (1899-1968) realiza en sus telas monocromas constituyen uno de los gestos más característicos del arte informal europeo.

Tachismo

La tache (mancha) de donde deriva el nombre de tachismo, junto con la materia y el signo son los elementos que constituyen la técnica del informalismo que pueden estar presentes en una sola obra o en el conjunto de la obra de un artista, como lo demuestra la serie Otages (1945- 50) de Fautrier. En Japón, una de las corrientes más cercanas a las manifestaciones informales europeas es la del grupo Gutaj o Gutai, fundado en 1950 por el pintor Jiro Yoshihara. El nombre tache fue utilizado por el crítico Pierre Gueguen en 1951 para describir el desarrollo artístico de la posguerra. Sin embargo, este término ya fue utilizado en 1889 por el crítico Félix Fénéon para describir la técnica impresionista, y de nuevo en 1909 por el artista Maurice Denis haciendo referencia a los pintores fauvistas. Pero sobre todo la que en 1862 valió su nombre a los macchiaioli (manchistas) italianos.

Se trata de uno de los primeros ejemplos de informalismo, donde Fautrier (1898-1964) experimentó con nuevas técnicas de expresión sobre papel pegado al lienzo dando primacía a la materia. En la serie Rehenes (otages), el artista utiliza la materia para revelar la naturaleza psicológica del personaje representado (el rehén).

Art brut

Bajo el nombre de art brut el pintor francés Jean Dubuffet, después de 1945, designó todo tipo de manifestación expresiva brute, espontánea e inmediata, sin intenciones culturales ni superestructuras estéticas. En la exposición de art brut organizada en París en 1947 y luego en los Cahiers de l’art brut, Dubuffet reúne dibujos infantiles, obras de diletantes, expresiones gráficas de alienados, signos anónimos sacados de viejos muros, piezas y «objetos encontrados». De ahí que compartiera el interés por las manifestaciones artísticas primitivas y espontáneas de los fauves, de los expresionistas y los cubistas y propusiera, en pleno ambiente informal, el estilo y la técnica del automatismo típico de los surrealistas. La colección se fue enriqueciendo con los años hasta que Dubuffet la donó a Suiza, abriéndose en Lausana el Museo d’Art Brut con Michel Thévoz como conservador.

Los personajes de Dubuffet se han asimilado a una figuración expresionista, gestual, voluntariamente infantil.