La exposición William Morris y compañía: el movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña, presentada por el Museo Nacional d’Art de Catalunya y la Fundación Juan March, se propone explorar y valorar en profundidad las múltiples facetas del diseñador, artesano, empresario, poeta, ensayista y agitador social Wilian Morris (1834-1896), así como las principales figuras del movimiento británico Arts & Crafts. El proyecto trata de mostrar no sólo la figura histórica de Morris, sino también la vigencia de su obra y de sus ideas. Esta exposición se inscribe en la línea de trabajo que lleva a cabo Museo Nacional para presentar los grandes movimientos europeos en relación con su colección, en este casó, con el modernismo. La exposición está organizada en cuatro secciones cronológicas y temáticas con 300 importantes piezas de mobiliario, textiles, papeles pintados, joyas, vidrio, cerámica, metalistería, encuadernaciones, pintura, dibujo, grabado y fotografía.

Fuente: Fundación Juan March

Inteligente, enérgico y con una inagotable capacidad de aprender diversos oficios, William Morris fue un hombre renacentista en una época, la victoriana, marcada por un gusto decorativo exagerado y dudoso, así como por la sensibilidad romántica, el embate del industrialismo y las fallas sociales que éste produjo y, finalmente, por un renovado esplendor de la artesanía, al que Morris contribuía decisivamente. Esta exposición, tiene como objetivo presentar los múltiples talentos de Morris y del resto de los protagonistas del movimiento Arts & Crafts que, en su momento álgido (entre 1890 y 1910) fue considerada como la corriente estética más influyente y de mayor alcance surgida en Gran Bretaña en la era moderna. Una nueva generación de arquitectos, diseñadores, artistas y artesanos entre los que podríamos destacar a Charles Robert Ashlee, Mackay Hugh Baillie Scott, Ernest William Gimson, William Richard Lethaby y Charles F.A. Voysey – compartieron su fe en el trabajo colaborativo y el compañerismo, además de una visión moral de la vida.