El Centro Pompidou, en colaboración con la Tate Britain de Londres y el Metropolitan Museum de Nueva York presenta la retrospectiva más completa dedicada a la obra de David Hockney. La exposición celebra el 80 aniversario del artista con más de ciento sesenta pinturas, fotografías, grabados, instalaciones de video, dibujos, trabajos… incluyendo sus cuadros más famosos, como los piscinas, los dobles retratos o todavía los paisajes monumentales…, la exposición recorre la trayectoria artística de David Hockney hasta sus obras más recientes, prestando especial atención al interés del artista por las herramientas técnicas más modernas de reproducción y de producción de imágenes. Impulsado por su constante deseo de una amplia difusión de su arte, Hockney, alterna la fotografía, el fax, el ordenador, las impresoras y, más recientemente, el I Pad: «la creación artística es el acto de compartir». La exposición se abre con sus primeros trabajos en la escuela de arte de su ciudad natal, Bradford. Imágenes de una Inglaterra industriosa, dan testimonio de la huella que dejó en el joven pintor el realismo áspero promovido por sus profesores adeptos del realismo social del movimiento Kitchen sink. De la Escuela de Arte de Bradford al Royal College of Art de Londres, Hockney descubre y asimila la interpretación inglesa del expresionismo abstracto desarrollado por Alan Davie. De la obra de Jean Dubuffet, conserva una cierta estilística (la de los graffiti, del arte naïf ..;) que satisface su proyecto para producir un arte convincente, socialmente y universalmente accesible. En Francis Bacon, encuentra la audacia de una expresión que aborda explícitamente el tema de la homosexualidad. El descubrimiento de la obra de Picasso le corrobora que un artista no puede limitarse a un sólo estilo. A una de sus primeras exposiciones le pone por título: Demostración de versatilidad.

En 1964 David Hockney descubre la costa oeste de los Estados Unidos. Su obra se convertirá en el libro de imágenes de la hedonista y solar California. Su Bigger Splash (1967) accede al estado de imagen mítica. Hockney comenzó a trabajar en sus grandes retratos dobles en los que ensalza el realismo, la visión de perspectiva tomada de la fotografía que practica de forma asidua. En los Estados Unidos, donde ahora reside de forma permanente, David Hockney se enfrenta a la preeminencia crítica del formalismo abstracto (Arte minimalista, Stain color field…;). A las redes del Minimalismo, responde con la pintura de fachadas de edificios, o de césped recién cortado. Traduce la pintura del «stain color field» (una pintura que consiste en la impregnación de la tela con un color muy diluido), en una serie de obras sobre papel que ilustran el agua de la piscina sometida a la luz diurna y nocturna. En 1997, David Hockney vuelve al norte de Inglaterra, a la zona campestre de su infancia. Sus paisajes incorporan la complejidad espacial de su investigación reconsiderando el espacio de la perspectiva clásica. Con la ayuda de cámaras de alta definición, anima el espacio del cubismo, el de sus «joiners» realizados con Polaroids, yuxtapone pantallas de televisión para componer su ciclo de las cuatro estaciones, un tema que, desde el Renacimiento, evoca el inexorable paso del tiempo.