La exposición Jackson Pollock: Los primeros años (1934-1947), del museo Picasso de París, investiga los inicios de la carrera de Jackson Pollock (1912-1956), marcada por la influencia del regionalismo y de los muralistas mexicanos hasta sus primeros drippings en 1947. Este conjunto de obras, raramente expuesto, da testimonio de las diversas fuentes que nutrieron la investigación del joven artista, combinando la influencia de las artes autóctonas americanas con la de las vanguardias europeas, entre las que figura Pablo Picasso. Comparado por la crítica con el pintor español y con los grandes nombres de la pintura europea, Pollock se erigió rápidamente en un auténtico monumento de la pintura americana, y al hacerlo quedó aislado de las redes más complejas de intercambios de influencias que nutrieron su obra durante sus años neoyorquinos. El objetivo de la exposición es presentar en detalle estos años, que fueron el laboratorio de su obra, restituyendo el contexto artístico e intelectual del que ambos se nutrieron. La exposición se estructura en torno a varios momentos clave en el desarrollo artístico e intelectual del joven Pollock durante estos años de experimentación. Al recurrir a varias figuras clave de su trayectoria artística (Charles Pollock, William Baziotes, Lee Krasner, André Masson, Pablo Picasso, Janet Sobel, etc.), la exposición pretende poner de relieve la intensidad y la singularidad de su obra en sus distintas dimensiones.
Nueva York, The Museum of Modern Art.
En septiembre de 1930, Jackson Pollock se trasladó a Nueva York e ingresó en la Art Students League para estudiar con el pintor regionalista Thomas Hart Benton. Este último retrató un país sumido en la Gran Depresión en lienzos realistas que influyeron en la obra de Pollock a principios de la década de 1930, así como en la de su hermano Charles. Mientras viajaban de este a oeste, se detenían para esbozar salidas de fábricas y trabajos de campo. Bajo la dirección de Benton, el joven artista desarrolló una pasión por el arte del fresco, desde los fresquistas del Renacimiento italiano hasta los muralistas mexicanos. En el verano de 1936, Jackson Pollock viajó a Vermont con su hermano Sande y su amigo el pintor Philip Guston para ver un fresco terminado dos años antes por Orozco en el Dartmouth College: La epopeya de la civilización americana. La obra representa la historia de Estados Unidos, desde sus orígenes precolombinos hasta su reciente historia industrial. Esta compleja composición, en la que se mezclan perfiles humanos y animales, recuerda a las escenas bélicas pintadas por Orozco y causó una impresión duradera en Pollock.
La llegada de artistas y pensadores franceses que huían de la Ocupación contribuyó a la efervescencia cultural de Nueva York a principios de la década de 1940. El círculo de surrealistas exiliados, entre ellos André Breton, Marcel Duchamp, Marx Ernst, Jacqueline Lamba, André Masson, Roberto Matta e Yves Tanguy, contribuyó a reforzar el entusiasmo de la escena neoyorquina por el psicoanálisis, el automatismo y el inconsciente. En otoño de 1945, Jackson Pollock y su esposa, la artista Lee Krasner, abandonaron Nueva York para instalarse en una vieja granja de Long Island, en Springs. Fue en su estudio, instalado en el granero, donde desarrolló su práctica de pintar sobre el suelo: «Casi nunca estiro el lienzo antes de pintar. Prefiero clavar el lienzo sin estirar en la pared o en el suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. Me siento más cómodo en el suelo. Me siento más cerca del cuadro, más parte de él, porque así puedo caminar a su alrededor, trabajar desde los cuatro lados y estar literalmente en el cuadro. The Key, la pieza central de la serie Accabonac Creek, está pintada en el suelo del estudio.
La serie de los primeros grandes drippings, expuesta por Pollock en la Betty Parsons Gallery en enero de 1948, con la que concluye el periodo, parece ser el resultado de la investigación y exploración, entre el automatismo y la gestualidad, llevadas a cabo por el artista a lo largo de estos primeros años.
Esta exposición presenta un centenar de obras provenientes de instituciones internacionales prestigiosas como el Museum of Modern Art de Nueva York, el Metropolitan Museum of Art, The Art Institute of Chicago, el Centro Pompidou, la Tate y el Stedelijk Museum.
