Dans le Cloître Vert de Santa Maria Novella, Paolo Uccello montre clairement avec quelle originalité était capable d’interpréter les règles de la perspective d’Alberti.
Continuer la lectureAuthor: admin
Venise, autour de Giovanni Bellini
Giovanni Bellini changea le cours de la peinture vénitienne et sema les germes d’une révolution de l’art européen.
Continuer la lecture
L’art flamand dans le royaume d’Aragon
Les influences de la peinture flamande font leur apparition tardivement dans le royaume d’Aragon, où le style gothique international était solidement ancré.
Continuer la lecture
Vittore Carpaccio
L’intérêt de Carpaccio pour les développements coloristes les plus récents est évident dans les « Ambassades », mais aussi, dans ses parfaites mises en scène.
Continuer la lecture
Piero della Francesca : Histoire d’une synthèse
Piero della Francesca réalisera la synthèse entre la perspective linéaire la tradition gothique et l’observation minutieuse des détails propres à l’art flamand.
Continuer la lecture
La Grande Renaissance vénitienne
L’art vénitien de la Haute Renaissance, au développement parallèle à celui de Rome, est le fait de trois maîtres : Giorgione, Titien et Sebastiano del Piombo.
Continuer la lecture
La couronne de Castille et la Flandre
Les peintres hispano-flamands n’ont pas copié les modèles du Nord, ils les ont transformés pour les faire correspondre aux goûts de leurs commanditaires.
Continuer la lecture
Fresquistes florentins : Domenico Ghirlandaio
Domenico Ghirlandaio appartient à une génération de peintres dont l’activité s’est déroulée à l’époque de Laurent de Médicis, période de splendeur de Florence.
Continuer la lecture
Tiziano Vecellio (Titien) biographie
Au début du XVIe siècle, Titien accumule les expériences enrichissantes, elles l’amènent à une énergie expressive, manifeste dès ses premières œuvres.
Continuer la lecture
Fresques de Luca Signorelli et Sandro Botticelli
C’est à Orvieto, le plus grand exploit comme fresquiste de Luca Signorelli, l’œuvre qui lui vaudra la célébrité dans le monde entier.
Continuer la lecture
Le portrait vénitien
À partir du début XVe siècle, le portrait connut à Venise une très large diffusion, aussi bien parmi les nobles et à la cour que dans la bourgeoisie citadine.
Continuer la lecture
L’école de Fontainebleau et la Renaissance en France
L’école de Fontainebleau, fut l’une des expressions les plus séduisantes de la Renaissance en Europe. De François Ier à Henri IV, les rois de France développent le mécénat artistique, inspiré principalement de modèles italiens.
Continuer la lecture
L’œuvre murale du Pérugin et Pinturicchio
Dans les fresques de Pérouse, le Pérugin va adopter une ligne picturale qui conjuguera les idéaux littéraires classiques et la représentation rigoureuse de l’image.
Continuer la lecture
Le Tintoret
À l’arrivée d’une génération d’artistes vénitiens influencés par le maniérisme, émerge surtout Tintoret qui cherche a trouver une synthèse entre le dessin de Michel-Ange et le coloris de Titien.
Continuer la lecture
Les Italiens à Fontainebleau
La première École de Fontainebleau s’est formée autour de trois décorateurs italiens, Le Rosso, Le Primatice et Niccolò dell’Abate.
Continuer la lecture
L’œuvre murale de Raphaël
Le sublime, auquel Michel-Ange parvient par son ardeur et sa passion, Raphaël l’atteint par un équilibre souverain entre intelligence et sensibilité.
Continuer la lecture
La renaissance à Naples, Alphonse V le Magnanime
Roi lettré et esthète, et se plaçant sous le signe d’une culture européenne très attirée par la peinture flamande, Alphonse fait appel aux maîtres italiens et étrangers les plus renommés.
Continuer la lecture
Paolo Veronese
On trouve dans les premières œuvres de Véronèse une base graphique clairement inspirée par le maniérisme et une superbe qualité de couleur.
Continuer la lecture
La société de cour et les derniers Valois
Grâce à Castiglione et son « Livre du courtisan », l’homme de cour reste, avec l’humaniste et le prince, un des types sociaux de la Renaissance le mieux connus.
Continuer la lecture
Michel-Ange à Rome : fresques de la Sixtine
En redonnant aux couleurs leur vivacité, la restauration des fresques de la Sixtine a remis en valeur l’allure statuaire des corps.
Continuer la lecture